作者別: ともゆき@zubapita

またまた芸能アイドルネタである。最近の紅白に出るような人気女性アイドルって、苦労人が多い気がする。AKB48も、Perfumeも、ももいろクローバーZも、地道なライブ活動でファンを増やしてトップの座を手に入れた。声優として異例の紅白連続出場を続けている水樹奈々も、やはり歌手としては地道にライブ活動を続けてきた人だ。

昔は、長い下積み生活、苦労人といえば演歌歌手だった。それに対してアイドル歌手というのは、オーディションやスカウトをきかっけに大手プロダクションと契約し、デビューしてすぐにTVの人気番組に出て、そこで人気に火が付けば売れっ子になる。そうやって売れたアイドルたちは、一夜にしてスターへの切符を手にしたシンデレラ・ガールだった。

そこには、「実力はあるけど華はなく、地味な営業でじっくりと人気を浸透させていく演歌歌手」 VS 「実力はないけど可愛くて、事務所や大物プロデューサーやTVの力で偶像として作り上げられるアイドル歌手」という構図があった。苦労人のアイドルもいたけど、森口博子みたいに「バラドル」として人気を得ていったので、正統派アイドルとはちょっと毛色が違っていた。

昭和の女性アイドルを振り返ってみると、天地真理、山口百恵、キャンディーズ、ピンクレディー、松田聖子、中森明菜。いずれも「スター誕生！」などのオーディションを経てTVデビューを果たしたシンデレラたちだった。その後も「夕焼けニャンニャン」「モモコクラブ」、平成に入ってからは「ASAYAN」などがバラエティ兼オーディション番組として、多数のシンデレラたちを輩出した。

それが、いつの間にか紅白出場の女性アイドルは苦労人だらけである。

今はアイドル登竜門となるオーディション番組がないし、歌番組の数も減っている。そのためアイドルとして大成するためには、昔より多くの努力を必要とされるのか…と思ったんだけど、実際はどうなんだろう？

ということで、昭和のアイドルから“モモくろ”まで、トップアイドルがデビューしてから紅白初出場までどのくらいの期間を必要としたのか調べてみた。また比較のため、演歌歌手やアイドルの範疇に入らない女性アーチストも調べてみた。なお、1ヶ月単位で計算しているし、正確なデビュー月がわからない場合もあるので、多少誤差があることはご承知おきください。

■かかる時間は同じでも、道のりが違う
こうやって比べてみると、かつてのアイドルはオーディションで合格することが、また演歌歌手の場合はのど自慢大会で優勝したことが、それぞれ登竜門となっている。メジャーデビュー（メジャーレーベルからのシングルの発売）までにかかる期間は、アイドルでも演歌歌手でも1年前後と変わらないようだ。ピンクレディー、浜崎あゆみ、Perfume、水樹奈々はメジャーデビューまで時間がかかっているが、これは小学生もしくは中学生から活動を開始しているため、助走期間が長くなってしまったと考えたい。

トップアイドルの場合、メジャーデビューから紅白出場までの期間は短くて1年、長くても2年程度。若くてキラキラしていることが最大の商品価値なので、短期決戦にならざるを得ない。それに対して演歌の場合は、歌がメインだから若さや可愛さは必須ではない。小林幸子のように15年かかる場合もあれば、坂本冬美のようにアイドル歌手並みのスピードで紅白出場を果たす人もいる。

AKBと“ももクロ”も、単純に時間だけで比較するとメジャーデビューまでの期間も紅白初出場に要した月日も、昭和のアイドルと比べて変わりが無い。ただ、最初から大勢の観客の前で華々しいデビューが用意されていた昭和のシンデレラたちに対して、AKB48の最初のライブは観客が7人しかいなかったし、“ももクロ”のスタートは代々木公園の路上ライブで衣装もマイクもなかった。Perfumeも最初のライブの観客は3人だったそうだ。そういう底辺を経験したアイドルは昔もいただろうが、紅白に出場するまで成功したものはいない。少なくとも20世紀中のアイドル市場でトップを目指すには、TVなど大手メディアの力を借りられるポジションにいる必要があったわけだ。

しかし、現代のアイドルは地道にライブを重ねてファンとの交流を繰り返しながら、コアなアイドル好きを手始めに徐々に一般層に認知を広げる方法で頂点を目指すことが可能になった。

■ソーシャルメディアが変えるアイドルの売り方 
昔読んだマーケティングの本に商品を広く普及させる２つの戦略について書かれていた。ひとつは「ペネトレーション戦略」。大量の広告を打ち大量の商品を店頭に並べることで一気に数の多いフォロワー層に浸透させる。もうひとつは「スキミング戦略」。数が少ないが感度の高いイノベーター層やアーリーアダプタ層から徐々に浸透を図るやり方のことだ。ペネトレーション戦略を行うには、大きなコストがかかるので大手企業や部門にしか行えない。弱小企業や部門がヒットを狙うには時間をかけてクチコミで広めるスキミング戦略をとるしかない。

20世紀のアイドルの売り方はペネトレーション戦略で、演歌歌手はスキミング戦略だ。しかし、21世紀の今はアイドルもスキミング戦略で売っていく時代になった。以前、NHKでデイブ・スペクターが初音ミクの人気について「いまの消費者はメディアに押しつけられたものより、自分がネットで“発見”したものを好む傾向がある」と言っていた。そういった消費者心理の変化が、アイドルをペネトレーション戦略で売ることを難しくし、スキミング戦略を展開しやすくした可能性はある。

ここで面白いのは、現代のアイドルもしくは女性歌手の市場戦略おいて、スキミング戦略がペネトレーション戦略に比べて時間がかかるとは限らないことだ。前述のように、AKBと“ももクロ”が結成してから紅白に出場するまでにかかった時間は昭和のアイドルと変わらない。AKBが26ヶ月、“ももクロ”が31ヶ月。それに対して、典型的なペネトレーション戦略をとったと思われる西野カナは、オーディション合格から紅白出場までに48ヶ月かかっている。

かつて小林幸子が15年かけた道のりを、“ももクロ”は1年半で踏破した。このスピードアップの理由は、YouTube、ニコ動、Ustream、2ちゃん、mixi、ブログ、Twitter、NAVERまとめ、などの各種ソーシャルメディアの普及にあると思う。これらのツールを使った熱心なファンたち（＝アーリーアダプタ層）が、勝手広報マンと化して“ももクロ”のファン層の拡大に努めてきたことが、かなり威力を発揮しているはずだ。実は僕が“ももクロ”を知り興味を持ったのも、facebook→まとめブログ→YouTubeという3連コンボがきっかけだった。その後も、facebookやTwitterやニコ動、YouTubeを通して“ももクロ”の情報に繰り返し接触するうちにどんどん興味が強くなって、とうとうiTunesでアルバムを買ってしまった。

YouTubeには公式動画だけでなく、ファンによってアップロードされた膨大な非公式の“ももクロ”関連動画がある。その気になれば、デビュー直後の路上ライブから、インディーズデビューした曲、グループ名変更のインパクトを残した早見あかり脱退のいきさつを語る本人たちの談話まで、なんでも見ることができる。“ももクロ”の路上ライブは、大手事務所としては例外的に撮影OKだったそうで、最初からソーシャルメディアによる拡散を意識していた節がある。YouTube上の非公式動画も意図的に野放しにしているのかもしれない。

■疑似恋愛よりも青春
もうひとつ書いておきたいことがある。アイドルの売り方がマスからソーシャルに変わることで、アイドル歌手がファンに提供するものが質的に変わっていくのではないか？

昔から、アイドルのファンになるということは、そのアイドルと疑似恋愛をすることだった。そのアイドルの笑顔や姿態やしぐさや歌声にキュンとなるから、追いかけ続ける。歌を聴いたりPVを見たり写真集を眺めることで、永遠に満たされない恋心を慰める。歌が好きだからとか、生き方に共感しているとか、どんなきれい事を言ったところで、アイドルファンの本質は疑似恋愛である。それは長らく変わりのないことだった。

だけど、アイドルの売り方がマスからソーシャルに変わりつつあることは、アイドルとファンの関係が短期的な疑似恋愛から、もっと長期的な関係に変化してきているのかもしれない。いやすでにアイドルに求められるものが疑似恋愛よりも、全力全開で行われる歌や踊りのパフォーマンスによる、まるでスポーツを応援しているかのような共感や青春の仮想体験に変わりつつある気がする。アイドルと共に青春を体験するというのは秋元康が作品世界のなかでずっと得意としてきたことだが、体育会系アイドルとでもいうべき“ももクロ”の登場で、より一層「青春の仮想体験」が重要になってきていると思うのだ。
 

年末年始、妹夫婦と姪と甥がやってきた。姪が小学校5年生、我が家は男女の双子の4年生、甥が2年生と年が近く、男女二人ずつとバランスが良いせいかとても仲が良い。来る度によく遊ぶのだが、最近ちょっと気になっていたことがある。

放っておくと、DSばかりやっているのだ。全員が1台ずつ持っているので、お互いに情報交換したり通信したりもしながらではあるけど、せっかく従兄弟同士集まったのに、無言で液晶ディスプレイを見つめてばかりでは味気なさ過ぎる。普段は1日1時間だけとルールはあるのだけど、親戚が集まった場という特殊性のせいか、そんなルールもなし崩しになってしまう。

しかし、単に「DSばっかやってちゃダメ」と言ってもなかなか改善はしない。ほかに面白い遊びを知らないから、そうなるのだ。ということで、今回の年末年始はトランプで遊ぶことにした。

最初は、「ババ抜き」。次に「ジジ抜き」。「神経衰弱」に「七並べ」。けっこう、子供たちは楽しんでくれる。ただ、この程度のトランプゲームだと飽きが来るのも速い。複雑なデジタルゲームに鍛えられた小学校高学年を熱中させるには、より高度な戦術と知略を必要とするゲームが必要だろう。

息子が、最近児童館で「UNO」をやって楽しかったというので、UNOのトランプ版である「ページワン」をやってみる。僕自身もページワンなんて、20年ぶりぐらいなのでウロ覚えだ。iPhoneでWikipediaを読みながらルールを確認した。最初に子供たちに教えたルールが、Wikipediaとかなり異なっているので冷や汗をかいたが、よく読むとそこに書いてあったのは「ヨーロピアン・ページワン」のルールで、僕が子供の頃よくやったルールは「アメリカン・ページワン」だとわかった。

やっているうちに段々思い出してきて、僕も面白くなってくる。最後から2枚目のカードを場に出すときに「ページワン！」と宣言しないと、場に出ているカードをすべて貰わなければいけない、という罰ルールを導入することで、緊張感がぐっと増してくる。昔から熟成されてきたトランプゲームのルールってよくできているなと感心する。

ページワンの次は「大貧民」。シンプルでスピード感のあるルールは中毒性が高い。そういや大学生のころ、スキーに行った夜に延々とやったりしたよなあ、などと懐かしみつつ、これもWikipediaでルールを確認した。僕はこのゲームを「大貧民」とずっと呼んでいたけど「大富豪」という名称の方がより一般的だそうだ。

甥と姪の滞在中は、ほぼ毎日、夕食のあとはトランプで遊ぶのが定着した。一度、TVの警察ドキュメント特番に子供たちがハマって、食い入るように見続けていたときも、「今日はトランプなしでいいの？」と聞くとアッサリとTVを切り上げてトランプに移行したので、よほど気に入ったらしい。

「もっと、ほかのゲームも憶えたい！」というので、「ポーカー」を教えてみることにした。まずは、ワンペア、ツーペア、スリーカード…と役を教えるが、いきなり短時間で全部憶えられるわけもない。最初は全員の手を見ながら、どれを残してどれを捨てるかアドバイスしていく。そのうちに段々とコツが飲み込めてくるので、「あとは自分で考えてやってごらん」とちょっと突き放す。

「ポーカーは本当はチップをかけて、そのチップの数を競うゲームなんだ」

「へー」

「だから、1回、1回の勝ち負けや役の出来よりも、自分が有利なときにチップをたくさん賭けて稼いだり、ときには役がなくてブタのときにもブラフだけ勝ってチップを奪うこともあるんだ」

「へー！！」

どうも、「チップの奪い合い」というのが、子供たちの心に刺さったらしい。ふだん金貨を稼ぐようなデジタルゲームに親しんでいるためだろうか？

翌日はなんと、「ポーカーのチップも持ってきて！」というリクエストが事前に電話できた。10年ぶりくらいにポーカーチップのセットを掘り起こしてもっていく。

前日も盛り上がったけど、チップをかけ出すと、熱中度のレベルが違う。役がなくてもチップを積み上げたり、ワンペアを捨てて勝負に出て見事にフラッシュを作ったり、あっという間に小さなギャンブラーたちが誕生していた。ちょっと意外なくらいの勝負感覚の強さ、思い切りのよさは、やはりDSやWiiのゲームで培われたものなのかもしれない。

次の春休みかGWには、「セブンブリッジ」でも教えようか？　いずれは花札や麻雀も教えたい。今はネットで簡単にルールを調べることができるし、無料のオンラインゲームで腕を磨くことも出来る。デジタル全盛の今の時代こそ、リアルのテーブルゲームをより楽しむことができるのかもしれない。そして、人と人のリアルな駆け引きとコミュニケーションを知ることは、子供たちのこれからの長い人生にきっと役立つと思うのだ。

【参考】 

トランプスタジアム http://playingcards.jp/
FLASHによる、無料トランプゲームのサイト。ババ抜きや七並べから、ダウト、51、ページワン、セブンブリッジ、ポーカー、ブラックジャックなどなど有名なトランプゲームはほとんどカバーしている。
ルールの解説を読んで、オンラインゲームをすれば懐かしいゲームを楽しみながら思い出すことができる。

昨年末も紅白歌合戦を見てしまった。TVの前に座ってしっかり見ていたわけではないけど、とりあえず、家族や親戚が集まって夕食をとりながら、TVのチャンネルをNHKに合わせてお茶の間のバックグラウンドに紅白を流す。たまに知っている歌手が出ると「XXでてるよ！」「今年はXX出ていないんだ」「XXって誰？」なんて会話を交わす。大晦日の夜には、そういう風景が日本中のあちこちで見られたのではないだろうか。

普段はTVの音楽番組を見たりしないので、年に一度紅白を見て、その年に流行った歌や話題になった歌手を知る、というのも僕だけではないだろう。

2012年は僕のまわりで、“ももクロ”こと、ももいろクローバーZにハマった老若男女が多く、僕もアルバムを買ったりしたが、紅白で歌った2曲のうち、前半の「サラバ、愛しきかなしみたちよ」は知らなかったので、翌日、ググってYouTubeで公式MVをあらためて見てみた。

コメント欄に「iTunesで2位になっている」という書き込みがあったので、iTunes Storeを見に行ってみた。するとたしかに、ももクロの歌が2位になっていた。メドレーのもう1曲である「怪盗!ももいろクローバー」も10位に入っている。それだけでなく、なんと上位10曲中の9曲までが紅白出場曲だった。

iTunes ミュージック総合ランキング（1月2日朝）

• 1位 「風が吹いている」 いきものがかり
• 2位 「サラバ、愛しきかなしみたちよ」 ももいろクローバーZ
• 3位 「女々しくて」 ゴールデンボンバー
• 4位 「やさしくなりたい」 斉藤和義
• 5位 「GO FOR IT !! 」西野カナ
• 7位 「紙飛行機」 コブクロ
• 8位 「いちばん近くに」 HY
• 9位 「ファッションモンスター」 きゃりーぱみゅぱみゅ
• 10位「行くぜっ!怪盗少女」 ももいろクローバー

もはや国民的行事ではなくなってきたと言われて久しい紅白歌合戦だが、今回の視聴率は42.5%（関東地区、第2部）。5年連続で40%以上をキープしている。計算上は4000万人くらいが見ているわけで、放映後24時間以上たってもiTunesランキングの上位を独占するだけの影響力はあるわけだ。

しかし、11位から30位を見ると、紅白曲でエントリーしているのは3曲。50位まで広げてみても9曲しかない。4000万人が見ているなら、もっとランキングに影響があってもいいんじゃないか？ と思った。

総合ランキング11位以下（1月2日朝）

• 14位 「サヨナラじゃない」FUNKY MONKEY BABYS
• 16位 「花火」三代目 J Soul Brothers 
• 26位 「つけまつける」きゃりーぱみゅぱみゅ
• 31位 「Brave」ナオト・インティライミ
• 32位 「ギンガムチェック」AKB48
• 42位 「Rising Sun」EXILE
• 45位 「Good-bye days」YUIfor雨音薫  
• 48位「はじまりのとき」絢香 
• 50位 「 明日へ」MISIA
• 59位 「UZA」AKB48 
• 66位 「DIAMONDS（ダイアモンド）」 プリンセスプリンセス 
• 70位 「初恋」中島美嘉 
• 71位 「777 〜We can sing a song!〜」AAA 
• 77位 「天城越え」石川さゆり
• 85位 「BRIGHT STREAM」水樹奈々 
• 107位 「ヨイトマケの唄」美輪明宏
• 152位 「プリズム」YUKI
• 182位 「夜明けのブルース」五木ひろし 
• 186位 「Go to the top」倖田來未

なお、総合ランキングに入れなくても「歌謡曲」でランクインしている曲もあった。

歌謡曲ランキング（1月2日朝）

• 1位 「ヨイトマケの唄 」美輪明宏
• 2位 「夜明けのブルース」五木ひろし 
• 3位 「夜桜お七」坂本冬美
• 49位 「恋ざんげ」伍代夏子
• 162位 「夜明けのスキャット」 由紀さおり＆ピンク・マルティーニ

iTunes Stroeのランキングに登場しない曲は、3つのグループに別れる。

【1】紅白出場曲がiTunesで販売されているのに、ランキングに登場しない

浜崎あゆみ、SKE48、香西かおり、舘ひろし、森進一、細川たかし、徳永英明、天童よしみ、和田アキ子

これらの歌手は、(a) iTunes Storeに購買層がいない、(b) iTunes Storeのユーザーはみなすでに購入済みである、などの理由が考えられる。

【2】iTunes Storeで楽曲販売しているのに、紅白出場曲は買えない

• 「風雪流れ旅」北島三郎
• 「Spring of Life」Perfume 

これはちょっともったいない。

【3】iTunesで一切、楽曲を発売していない

NYC、藤あや子、水森かおり、ポルノグラフィティ、関ジャニ∞、TOKIO、郷ひろみ、ａｉｋｏ、氷川きよし、嵐、福山雅治、SMAP、

これらの歌手やグループは、iTunes Storeでは販売していないが、着うたフルで入手可能な場合もあるようだ。

以上のリストをざっと見ていて、以下のようなことを考えた。

(1) 急成長中のアーチストは、紅白出場をきっかけにさらに購買層が広がる

AKB48やEXILEのように、現在人気の頂点にあるとおもわれるアーチストは、紅白に出たからといってiTunesランキングを賑わしたりはしない。それに対して、ももクロやゴールデンボンバー、きゃりーぱみゅぱみゅみたいな、2012年中に話題を集めた新しいアーチストがランキング上位を占める傾向がある。

それ以外の上位勢を見ると、斉藤和義はすでにベテランだが、「やさしくなりたい」は話題のドラマ「家政婦のミタ」の主題歌だ。
また、いきものがかりの「風が吹いている」はNHKのロンドンオリンピックのテーマソングで、紅白では紅組のトリとなった曲だ。

(2) 大ベテランは、定番曲がうける

昭和から歌い続けている大ベテランの中では、石川さゆりの「天城越え」と五木ひろしの「夜明けのブルース」がポップスが中心であるiTunesで総合ランキングに食い込む健闘をした。いずれも昭和を代表する歌謡曲なので、久しぶりに聞いて良さを思い出した、というアラフィフ以上の人たちが買ったのかもしれない。ちなみに、石川さゆりはもうひとつの代表曲である「津軽海峡冬景色」も190位にランクインしていた。（「夜明けのブルース」は新曲だそうでです。失礼しました。）

そう考えると、ランクインできなかった和田アキ子は今回の「愛、とどきますか」みたいな馴染みの薄い曲や、最近の定番である「あの鐘を鳴らすのはあなた」ではなく、「笑って許して」や「どしゃぶりの雨の中で」など初期のヒット作を歌ったほうが視聴者の琴線を揺らす可能性が高いかもしれない。

なお、美輪明宏の「ヨイトマケの唄」も107位と頑張っているが、この人は石川さゆりや五木ひろしと違って、現役の売れっ子TVタレントだ。現代のポップスとはまるで異質の存在だが、初出場という話題性に紅白での歌唱の素晴らしさも加わっての成績なので、上記のベテランたちとは少し事情が異なるといえるだろう。

(3) ポップス女王の終焉？

浜崎あゆみは、総合ランキングどころかJ-POPランキングにも入っていなかった。TVではいまだに大物アーチストの扱いだが、固定ファン以外にとっては関心を引かない存在となってしまったのかもしれない。僕個人も、最近の浜崎あゆみは、たまにTVでみても世界感がわかりにくいという印象しかない。“アーチスト”なので自分の世界を追求するのは当然かもしれないが、流行歌手としては難しい局面に入ってしまったように見える。

iTunes Stroreは日本では成功してない、という指摘もあるので、ここに述べたのは局所的なデータによる極論に過ぎないかもしれない。しかし、今後ネットで音楽を買うというのが一般的になっていくことは間違いないはずだし、TV出演がその売り上げに影響する動きもより強くなっていくだろうと思う。

音楽販売の関係者は今後、TV出演に合わせてネットでの販売を促進するノウハウを蓄積し展開していくことになるだろう。

最近、Hulu.jpで「TOP GEAR」をよく見ている。イギリスのBBCが制作しているクルマをテーマにした情報バラエティだ。

以前からニコニコ動画やYouTubeで部分的に見る機会はあって、クルマを使った無茶苦茶な実験やスケールのデカいおふざけの数々に、さすが「モンティ・パイソン」を制作してた放送局だけのことはある、と感心していたけど、改めてTV放送時と同じまるまる一本で見ると、面白いし洒落ているし、クルマへの愛に満ちていて、素晴らしい情報エンターテイメントだと思うし、「テレビ」の凄さに圧倒される。

公式動画より、有名な、日産GT-R VS 日本の鉄道、どっちが速いか対決企画。Huluでは、字幕付きで見られますw

公式動画より、フランスのスーパースポーツ、ブガッティVS最新戦闘機ユーロファイター 

YouTubeやニコニコ動画などに掲載されるユーザーが作成する動画に人気が集まるようになって久しい。たまにTVをつけても、お手軽に作られた退屈な番組ばかりで、これだったらニコ動のほうが面白いじゃん、なんてことも多い。プロの作った番組が、素人が作った動画に負けている。そんな冗談みたいな状況が現実のものとなってしまっている。

でも、もちろん全部のテレビ番組がお手軽で退屈なわけじゃなくて、今年のNHK大河ドラマの「平清盛」とか、先日話題になったテレビ東京の池上彰の選挙特番とか、いい番組もある。やっぱ、プロが本気を出したら素人なんて及びもつかないことができるのだ。

BBCの「TOP GEAR」は、プロの本気の塊みたいなコンテンツだ。歯に衣着せぬ辛口なレビュー、洒脱なトーク、映画のように美しいロケ映像、テンポの良い演出、壮大かつ馬鹿馬鹿しいにもほどがある実験。どれもプロの技術と莫大な予算と時間がなければできない仕事だ。そして一番大事なのは、「俺たちはクルマが好きだ！」というメッセージがビンビンと響いてくること。この番組を見ていると、どんどんクルマが好きになる。個々のクルマは、ときには厳しすぎる評価にさらされるけど、それでも、クルマ好きを世の中に増やすことによって、この番組は世界中の自動車販売に良い影響を与えているんじゃないかと思う。

日本のクルマ番組というと「カーグラフィックTV」が思い浮かぶ。オシャレな音楽と知的な蘊蓄話でそれなりに高級感を漂わせた、狭い範囲での「クルマ好き＝エンスージャスト」のための番組。みんなお金があって、BMWが「六本木カローラ」と呼ばれてた時代にはそれなりにニーズがあったが、若者どころか日本人全体がクルマ趣味から遠ざかりつつある今、地上波キー局で放送されなくなったのも当然だろう。

カーグラフィックTVの公式動画は、埋め込み不可なのでYouTubeで見てください。真面目かつ地味です。あと、埋め込み不可にする意味がまったくわからない。クチコミで広めたりしてほしくないんだよね、きっと。

こんな１億総クルマ離れの時代に、トヨタはビートたけしや木村拓哉を使った「信長と秀吉」とかジャン・レノを使った「ドラえもん」のCMを放映しているけど、あんなCMでクルマが好きになると思えない。だって、クルマの楽しさ、面白さが全然、まったく、ひとかけらも伝わってこないのだから。

 トヨタのCM、ReBORNシリーズの信長＆秀吉編。これ見てクルマが好きになった人がいたら教えてください。

そんな無駄なお金を使うぐらいだったら、日本版トップギアみたいな番組を作って、ばんばん流せばいい。クルマを運転する楽しさ、語り合う喜び、所有したいという欲望をめいっぱい楽しめる番組を作るべきだ。

クルマは超高額商品だ。とくに趣味のクルマは高い。情報通信技術や公共輸送機関、それに物流網が高度に発達した現代社会でクルマを所有する実用的な理由はどんどん少なくなっている。もはやクルマを買わせるには所有欲に訴えるしかない。そもそも40年前ですら「隣のクルマが小さく見えま〜す」というCMがあったように、クルマを買うと言うことは所有欲を満たすことなのだ。そして高額なクルマが売れれば、経済が回る。所有したクルマで行楽にでかければ、さらに経済が潤う。

そういった経済効果を考えると、日本版「トップギア」の制作はトヨタや日産みたいな企業だけでなく、政府が経済施策としてやるべきことなのかもしれない。

安倍内閣のみなさま、ぜひとも日本版「トップギア」の製作支援をぜひご検討ください。

追記：

いまは、BSフジでもTOP GEARを見られるんですね。知らなかった…。

http://www.bsfuji.tv/topgear/